Au cœur de Vienne, à quelques pas de la Ringstrasse et de la Hofburg, se trouve l’un des plus grands complexes culturels du monde. Le MuseumsQuartier, connu sous le nom de MQ, couvre une superficie de 90 000 mètres carrés et abrite plus de 60 institutions culturelles allant de l’art moderne à la danse contemporaine, de l’architecture à la culture pour enfants.
Ce qui rend cet espace unique, ce n’est pas seulement la concentration exceptionnelle de musées et de galeries, mais aussi la capacité de fusionner le passé et le présent dans un dialogue continu. Les bâtiments baroques des anciennes écuries impériales, conçues en 1713 par Johann Bernhard Fischer von Erlach à la demande de l’empereur Charles VI, coexistent harmonieusement avec des structures contemporaines audacieuses telles que le cube gris foncé de Mumok.
Le MuseumsQuartier n’est pas seulement un lieu où l’on admire l’art, mais un espace urbain où l’expérience culturelle est omniprésente. Pendant la saison chaude, les cours intérieures s’animent avec les célèbres MQ mobiles colorés où les Viennois et les visiteurs se détendent entre deux visites, tandis que les cafés et les restaurants proposent des pauses culinaires avec vue sur l’architecture historique.
Le musée Leopold abrite la plus grande collection au monde d’œuvres d’Egon Schiele, avec 42 peintures et plus de 200 œuvres graphiques de l’artiste viennois. Le bâtiment, conçu par les architectes Ortner & Ortner, se présente sous la forme d’un cube blanc en calcaire coquillier. Il s’étend sur cinq niveaux et offre une surface d’exposition de 5 400 mètres carrés.
Le musée est le résultat de cinquante années de collection passionnée par le médecin et historien d’art Rudolf Leopold, qui a commencé à acquérir systématiquement des œuvres de Schiele dans les années 1950, alors que l’artiste était encore relativement peu connu. Parmi les chefs-d’œuvre exposés figurent l’intense « Autoportrait à l’Alchechengi » et le célèbre « Portrait de Wally Neuzil ».
Outre Schiele, le musée présente une sélection exceptionnelle d’œuvres de Gustav Klimt, le fondateur de la Sécession viennoise. La collection documente également le mouvement Wiener Werkstätte avec des dessins et des objets de Josef Hoffmann et Koloman Moser, offrant ainsi une vue d’ensemble du modernisme viennois entre le 19e et le 20e siècle.
Un avantage souvent négligé est la terrasse du toit du MQ Libelle du musée Leopold, accessible gratuitement de mars à octobre. Elle offre une vue privilégiée sur les toits de Vienne et sur l’ensemble du complexe MuseumsQuartier.
Le mumok est le plus grand musée d’art moderne et contemporain d’Europe centrale, avec une collection d’environ 10 000 œuvres de 1 600 artistes différents. L’imposant bâtiment cubique revêtu de basalte volcanique gris anthracite est un point de repère architectural dans le paysage de MuseumsQuartier.
La collection permanente englobe tous les principaux mouvements artistiques des XXe et XXIe siècles. La section consacrée au Pop Art américain est particulièrement importante, avec des chefs-d’œuvre d’Andy Warhol tels que « Orange Car Crash », des œuvres de Claes Oldenburg, dont le monumental « Mouse Museum », et des œuvres de Roy Lichtenstein, Robert Indiana et Jasper Johns.
Le mumok abrite également la documentation la plus complète au monde sur l’actionnisme viennois, le mouvement autrichien radical des années 1960 qui a révolutionné l’art de la performance. Des œuvres de Günter Brus, Otto Muehl, Hermann Nitsch et Rudolf Schwarzkogler témoignent de ce courant extrême qui a exploré les limites du corps et de la perception.
On y trouve également des œuvres du modernisme classique, de Pablo Picasso à Piet Mondrian, de Paul Klee à Wassily Kandinsky. Ces dernières années, le musée a considérablement développé sa section consacrée à la photographie, à la vidéo et au cinéma, avec une salle de cinéma conçue par l’artiste Heimo Zobernig, qui explore les liens entre les arts visuels et le cinéma.
La Kunsthalle Wien se distingue des autres musées du MuseumsQuartier par l’absence de collection permanente. Cet espace d’exposition se concentre exclusivement sur des expositions temporaires d’art contemporain international, servant de plateforme pour un dialogue critique sur les questions sociales et politiques de notre époque.
Le bâtiment principal, conçu par Ortner + Ortner, occupe l’ancien hall baroque des écuries impériales avec une structure fonctionnelle et moderne. L’entrée, cachée sous l’escalier menant au mumok, révèle des espaces d’exposition spacieux et flexibles à l’intérieur sur 3 000 mètres carrés.
La Kunsthalle dispose également d’un second site sur la Karlsplatz, un cube de verre conçu par Adolf Krischanitz qui dialogue avec la station de métro Art nouveau d’Otto Wagner. Ce lieu accueille des expositions complémentaires et des projets spécifiques qui tirent parti de la transparence particulière de l’architecture.
Le programme d’exposition de la Kunsthalle se caractérise par sa capacité à anticiper les tendances émergentes et à donner de l’espace aux artistes de la nouvelle génération ainsi qu’aux noms établis. Les expositions vont des rétrospectives monographiques aux projets collectifs thématiques, toujours accompagnées d’un programme intensif de conférences, d’ateliers et de discussions impliquant les artistes, les conservateurs et le public.
L’Architekturzentrum Wien (Az W) est le seul musée exclusivement consacré à l’architecture en Autriche. Sur 2 000 mètres carrés, il explore la manière dont l ‘architecture et l’urbanisme façonnent notre vie quotidienne, faisant office de pont entre les spécialistes du domaine et les experts de la vie de tous les jours.
L’exposition permanente « Hot Questions – Cold Storage », entièrement rénovée en 2022, aborde l’histoire de l’architecture autrichienne des XXe et XXIe siècles dans une perspective mondiale. Le musée s’appuie sur un patrimoine unique : la plus importante collection au monde d’architecture autrichienne moderne et contemporaine, qui comprend une centaine de legs d’architectes importants avec des plans, des modèles, des dessins, des meubles et des documents.
L’exposition présente environ 400 objets par le biais d’une approche immersive qui crée des atmosphères et des expériences sensorielles. On y trouve notamment des maquettes architecturales en briques Lego réalisées par l’artiste viennois Harald Gach, reproduisant des bâtiments célèbres ou moins connus de la capitale.
Le musée organise plus de 500 événements par an, allant de symposiums et d’ateliers à des visites guidées de la ville et à des festivals de cinéma. Les visites architecturales tactiles pour les aveugles et les malvoyants sont particulièrement appréciées. Elles permettent de découvrir, à l’aide de maquettes et de plans en braille, des chefs-d’œuvre tels que le MuseumsQuartier lui-même, le Karl-Marx-Hof ou les gazomètres.
Le ZOOM Kindermuseum est le premier musée autrichien pour enfants, avec une offre permanente conçue pour les groupes d’âge de 8 mois à 14 ans. Sur 1 600 mètres carrés, le ZOOM propose une approche éducative basée sur l’apprentissage sensoriel et l’interaction directe, où le toucher, l’expérimentation et le jeu sont non seulement autorisés mais encouragés.
Le musée est divisé en quatre zones distinctes. ZOOM Océan est un espace permanent pour les enfants de 0 à 6 ans, structuré sur deux niveaux : le Monde sous-marin avec une grotte marine scintillante, un tunnel de miroirs et un récif corallien tactile, et le bateau Famosa où les jeunes visiteurs deviennent l’équipage, manœuvrent le gouvernail, défont les nœuds marins et communiquent avec le phare.
Dans l’Atelier ZOOM, les enfants de 3 à 12 ans travaillent côte à côte avec des artistes professionnels en expérimentant différentes techniques et matériaux. Des combinaisons de protection sont fournies avant chaque séance, libérant les enfants de l’angoisse de se salir et permettant une totale liberté de création, y compris la pulvérisation de couleurs sur les murs recouverts de papier.
Les expositions interactives ZOOM pour les 6-12 ans explorent le monde des arts et des sciences à travers des questions stimulantes : Quel est le point commun entre la musique et les mathématiques ? Comment les astronautes dorment-ils dans l’espace ? Qu’est-ce qu’une sculpture ? Le studio de cinéma d’animation ZOOM, quant à lui, initie les 8-14 ans au monde de la production multimédia, en leur permettant de créer des animations, des collages sonores et des clips musicaux.
Depuis 2001, le Tanzquartier Wien est devenu l’un des centres de danse contemporaine les plus influents d’Europe. Principal lieu de production et de représentation de la danse en Autriche, il se concentre sur la performance contemporaine et les langages chorégraphiques expérimentaux.
La programmation comprend des spectacles de compagnies internationales, des projets d’artistes autrichiens émergents, des coproductions et des résidences de création. Le Tanzquartier ne se limite pas à la présentation de spectacles finis, mais fonctionne comme un véritable laboratoire où les chorégraphes et les danseurs peuvent développer de nouvelles œuvres grâce à des programmes d’aide à la création.
Les salles du Tanzquartier occupent des espaces historiques des anciennes écuries impériales qui ont été rénovées pour répondre aux besoins de la danse contemporaine. La Halle G et d’autres espaces flexibles permettent différentes configurations, de la mise en scène frontale traditionnelle à des arrangements spécifiques impliquant directement le public.
Parallèlement aux spectacles, le Tanzquartier propose un riche programme de formation avec des ateliers, des classes de maître et des projets éducatifs qui rapprochent différents publics du langage de la danse, contribuant ainsi à la formation d’une communauté active de spectateurs conscients et de praticiens amateurs.
Le Dschungel Wien est le théâtre pour jeunes publics du MuseumsQuartier, un espace dédié aux enfants, aux adolescents et aux familles qui offre une programmation de très haut niveau artistique. Son nom évoque de manière ludique un territoire sauvage et inexploré où tout est possible.
L’offre artistique du Dschungel va du théâtre à la danse, de la performance à la musique, et s’adresse à différents groupes d’âge : des spectacles pour les enfants à partir de 6 mois aux productions conçues pour les adolescents et les jeunes adultes. L’objectif est de stimuler l’imagination et d’encourager la réflexion critique sur la société contemporaine.
Une attention particulière est accordée à la qualité artistique des productions, qui font appel à des metteurs en scène, des chorégraphes et des artistes de renommée internationale. Le théâtre accueille des premières nationales, des coproductions internationales et des projets spécifiques qui exploitent les caractéristiques des espaces disponibles.
Le Dschungel se distingue également par ses projets participatifs qui impliquent directement les enfants et les jeunes dans le processus créatif, les transformant de spectateurs en protagonistes actifs. Des ateliers, des laboratoires et des projets éducatifs complètent l’offre, créant un pont entre l’expérience artistique professionnelle et la pratique créative accessible à tous.
Le plan suivante indique la position des principaux sites d'intérêt cités dans cet article.
L’architecture du MuseumsQuartier représente un cas exemplaire de régénération urbaine qui respecte la stratification historique sans renoncer à la contemporanéité. Le projet de rénovation, achevé en 2001, a transformé les anciennes écuries baroques impériales en un centre culturel du 21e siècle.
Les architectes Ortner & Ortner ont conçu une stratégie d’intervention qui oppose des volumes contemporains audacieux aux bâtiments historiques. Le cube gris du mumok et le cube blanc du musée Léopold créent une tension visuelle et un dialogue avec la façade baroque restaurée, tandis que les cours intérieures conservent l’échelle humaine des anciennes cours de voitures.
Les cours du MuseumsQuartier fonctionnent comme des espaces publics urbains ouverts gratuitement à tous et se transforment en salon urbain pendant la saison chaude. Le célèbre mobilier coloré du MQ, conçu par les architectes de PPAG, est devenu une icône de la Vienne contemporaine : des chaises longues ergonomiques où les citoyens et les touristes se détendent, lisent, discutent ou observent simplement l’agitation.
L’éclairage nocturne, les installations artistiques temporaires et les événements en plein air font vivre le complexe même après la fermeture des musées. Pendant l’été, des projections de films, des concerts et des festivals sont organisés, tandis qu’en hiver, les marchés de Noël profitent de l’illumination des bâtiments historiques.
Le projet « MQ goes Green » vise à rendre le complexe climatiquement neutre d’ici 2030 grâce à la végétalisation progressive des espaces, à la gestion durable des ressources et à des projets artistiques dédiés à des thèmes environnementaux, démontrant ainsi que les grands centres culturels peuvent jouer un rôle actif dans la transition écologique.
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