En el corazón de Viena, a pocos pasos de la Ringstrasse y el Hofburg, se alza uno de los mayores complejos culturales del mundo. El MuseumsQuartier, conocido como MQ, ocupa una superficie de 90.000 metros cuadrados y alberga más de 60 instituciones culturales que van del arte moderno a la danza contemporánea, de la arquitectura a la cultura infantil.
Lo que hace único a este espacio no es sólo la excepcional concentración de museos y galerías, sino la capacidad de fusionar pasado y presente en un diálogo continuo. Los edificios barrocos de los antiguos establos imperiales, diseñados en 1713 por Johann Bernhard Fischer von Erlach a instancias del emperador Carlos VI, coexisten armoniosamente con audaces estructuras contemporáneas como el cubo mumok gris oscuro.
El MuseumsQuartier no es sólo un lugar para admirar arte, sino un espacio urbano donde la experiencia cultural es integral. Durante la estación cálida, los patios interiores cobran vida con los famosos y coloridos MQ móviles, donde vieneses y visitantes se relajan entre visita y visita, mientras que los cafés y restaurantes ofrecen pausas culinarias con vistas a la arquitectura histórica.
El Museo Leopold alberga la mayor colección del mundo de obras de Egon Schiele, con 42 pinturas y más de 200 obras gráficas del artista vienés. El edificio en forma de cubo blanco de piedra caliza de concha, diseñado por los arquitectos Ortner & Ortner, tiene cinco niveles con un total de 5.400 metros cuadrados de espacio expositivo.
El museo es el resultado de cincuenta años de coleccionismo apasionado por parte del médico e historiador del arte Rudolf Leopold, que empezó a adquirir sistemáticamente obras de Schiele en la década de 1950, cuando el artista aún era relativamente desconocido. Entre las obras maestras expuestas se encuentran el intenso «Autorretrato con Alchechengi» y el famoso «Retrato de Wally Neuzil».
Junto a Schiele, el museo presenta una destacada selección de obras de Gustav Klimt, fundador de la Secesión vienesa. La colección también documenta el movimiento Wiener Werkstätte con dibujos y objetos de Josef Hoffmann y Koloman Moser, ofreciendo una visión completa del modernismo vienés entre los siglos XIX y XX.
Una ventaja que a menudo se pasa por alto es la terraza de la azotea del Museo Leopold, accesible gratuitamente de marzo a octubre. Desde aquí hay una vista privilegiada de los tejados de Viena y de todo el complejo MuseumsQuartier.
El mumok es el mayor museo de arte moderno y contemporáneo de Europa Central, con una colección de unas 10.000 obras de 1.600 artistas diferentes. El imponente edificio cúbico revestido de basalto gris antracita de origen volcánico es un hito arquitectónico en el paisaje del MuseumsQuartier.
La colección permanente abarca todos los principales movimientos artísticos de los siglos XX y XXI. Especialmente significativa es la sección dedicada al Pop Art estadounidense, con obras maestras de Andy Warhol como «Choque de coches naranja», obras de Claes Oldenburg, entre ellas el monumental «Museo del ratón», y obras de Roy Lichtenstein, Robert Indiana y Jasper Johns.
El mumok también alberga la documentación más completa del mundo sobre el Accionismo Vienés, el movimiento radical austriaco de los años 60 que revolucionó el arte de la performance. Obras de Günter Brus, Otto Muehl, Hermann Nitsch y Rudolf Schwarzkogler dan testimonio de esta corriente extrema que investigó los límites del cuerpo y la percepción.
También hay obras del modernismo clásico, de Pablo Picasso a Piet Mondrian, de Paul Klee a Wassily Kandinsky. En los últimos años, el museo ha ampliado considerablemente su sección de fotografía, vídeo y cine, con una sala de cine diseñada por el artista Heimo Zobernig que explora las conexiones entre el arte visual y el cine.
El Kunsthalle Wien se diferencia de los demás museos del MuseumsQuartier en la ausencia de una colección permanente. Este espacio expositivo se centra exclusivamente en exposiciones temporales de arte contemporáneo internacional, sirviendo de plataforma para el diálogo crítico sobre cuestiones sociales y políticas de nuestro tiempo.
El edificio principal, diseñado por Ortner + Ortner, ocupa la antigua sala barroca de las caballerizas imperiales con una estructura funcional y moderna. La entrada, oculta bajo la escalera que conduce al mumok, revela en su interior espacios expositivos amplios y flexibles en 3.000 metros cuadrados.
La Kunsthalle también dispone de una segunda ubicación en Karlsplatz, un cubo de cristal diseñado por Adolf Krischanitz que dialoga con la estación de metro Art Nouveau de Otto Wagner. Este lugar acoge exposiciones complementarias y proyectos específicos que aprovechan la especial transparencia de la arquitectura.
El programa de exposiciones de la Kunsthalle se caracteriza por su capacidad para anticiparse a las tendencias emergentes y dar cabida a artistas de la nueva generación junto a nombres consagrados. Las exposiciones abarcan desde retrospectivas monográficas hasta proyectos colectivos temáticos, siempre acompañados de un intenso programa de conferencias, talleres y debates en los que participan artistas, comisarios y público.
El Architekturzentrum Wien (Az W) es el único museo dedicado exclusivamente a la arquitectura en Austria. En 2.000 metros cuadrados explora cómo la arquitectura y el urbanismo conforman nuestra vida cotidiana, actuando como puente entre los especialistas en la materia y los expertos en la vida diaria.
La exposición permanente «Cuestiones candentes – Almacenamiento en frío», completamente renovada en 2022, aborda la historia arquitectónica austriaca de los siglos XX y XXI desde una perspectiva global. El museo se basa en un patrimonio único: la colección más importante del mundo de arquitectura austriaca moderna y contemporánea, que incluye unos 100 legados de importantes arquitectos con planos, maquetas, dibujos, muebles y documentos.
La exposición presenta unas 400 piezas mediante un enfoque inmersivo que crea atmósferas y experiencias sensoriales. Destacan las maquetas arquitectónicas hechas con ladrillos Lego por el artista vienés Harald Gach, que reproducen edificios famosos y menos conocidos de la capital.
El museo organiza más de 500 actos al año, desde simposios y talleres hasta visitas por la ciudad y festivales de cine. Son especialmente populares las visitas arquitectónicas táctiles para ciegos y deficientes visuales, que utilizan maquetas y planos en Braille para explorar obras maestras como el propio MuseumsQuartier, el Karl-Marx-Hof o los Gasómetros.
El ZOOM Kindermuseum es el principal museo infantil de Austria, con una oferta permanente diseñada para edades comprendidas entre los 8 meses y los 14 años. Con una superficie de 1.600 metros cuadrados, el ZOOM ofrece un enfoque educativo basado en el aprendizaje sensorial y la interacción directa, donde tocar, experimentar y jugar no sólo está permitido, sino que se fomenta.
El museo está dividido en cuatro zonas distintas. El Océano ZOOM es un espacio permanente para niños de 0 a 6 años, estructurado en dos niveles: el Mundo Submarino, con una cueva marina resplandeciente, un túnel de espejos y un arrecife de coral táctil, y el barco Famosa, donde los jóvenes visitantes se convierten en tripulantes, maniobran el timón, desatan nudos náuticos y se comunican con el faro.
En el Atelier ZOOM, niños de 3 a 12 años trabajan codo con codo con artistas profesionales experimentando con diferentes técnicas y materiales. Se proporcionan monos protectores antes de cada sesión, liberando a los niños de la ansiedad de ensuciarse y permitiendo una total libertad creativa, que incluye rociar colores sobre las paredes cubiertas de papel.
Las exposiciones interactivas ZOOM para el grupo de 6 a 12 años investigan el mundo de las artes y las ciencias a través de preguntas estimulantes: ¿Qué tienen en común la música y las matemáticas? ¿Cómo duermen los astronautas en el espacio? ¿Qué define una escultura? El Estudio de Cine de Animación ZOOM, por su parte, introduce a los niños de 8 a 14 años en el mundo de la producción multimedia, permitiéndoles crear animaciones, collages sonoros y vídeos musicales.
Desde 2001, el Tanzquartier Wien se ha convertido en uno de los centros de danza contemporánea más influyentes de Europa. Como principal lugar de producción y representación de danza en Austria, se centra en la representación contemporánea y los lenguajes coreográficos experimentales.
La programación incluye actuaciones de compañías internacionales, proyectos de artistas austriacos emergentes, coproducciones y residencias creativas. El Tanzquartier no se limita a la presentación de espectáculos acabados, sino que funciona como un verdadero laboratorio donde coreógrafos y bailarines pueden desarrollar nuevas obras mediante programas de apoyo a la creación.
Las salas del Tanzquartier ocupan espacios históricos de los antiguos establos imperiales que han sido convenientemente renovados para adaptarse a las necesidades de la danza contemporánea. La Halle G y otros espacios flexibles permiten diferentes configuraciones, desde la tradicional puesta en escena frontal hasta disposiciones específicas del lugar que implican directamente al público.
Junto a las representaciones, el Tanzquartier promueve un rico programa de formación con talleres, clases magistrales y proyectos educativos que acercan a distintos públicos al lenguaje de la danza, contribuyendo a la formación de una comunidad activa de espectadores conscientes y practicantes aficionados.
El Dschungel Wien es el teatro para el público joven del MuseumsQuartier, un espacio dedicado a niños, adolescentes y familias que ofrece una programación del más alto nivel artístico. El nombre evoca juguetonamente un territorio salvaje e inexplorado donde todo es posible.
La oferta artística del Dschungel va del teatro a la danza, de la interpretación a la música, y se dirige a diferentes grupos de edad: desde espectáculos para niños a partir de 6 meses hasta producciones pensadas para adolescentes y jóvenes adultos. El objetivo es estimular la imaginación y fomentar la reflexión crítica sobre la sociedad contemporánea.
Se presta especial atención a la calidad artística de las producciones, que cuentan con directores, coreógrafos y artistas de renombre internacional. El teatro acoge estrenos nacionales, coproducciones internacionales y proyectos site-specific que explotan las características de los espacios disponibles.
El Dschungel también destaca por sus proyectos participativos que implican directamente a niños y jóvenes en el proceso creativo, transformándolos de espectadores en protagonistas activos. Talleres, laboratorios y proyectos educativos completan la oferta, creando un puente entre la experiencia artística profesional y la práctica creativa accesible a todos.
En el siguiente mapa puedes ver la ubicación de los principales lugares de interés de este artículo.
La arquitectura del MuseumsQuartier representa un caso ejemplar de regeneración urbana que respeta la estratificación histórica sin renunciar a la contemporaneidad. El proyecto de renovación, finalizado en 2001, transformó las antiguas caballerizas barrocas imperiales en un centro cultural del siglo XXI.
Los arquitectos Ortner & Ortner idearon una estrategia de intervención que contrasta audaces volúmenes contemporáneos con edificios históricos. El cubo gris del mumok y el cubo blanco del Museo Leopold crean tensión visual y diálogo con la fachada barroca restaurada, mientras que los patios interiores mantienen la escala humana de los antiguos patios de carruajes.
Los patios del MuseumsQuartier funcionan como espacios públicos urbanos abiertos a todos gratuitamente, transformándose en un salón de la ciudad durante la estación cálida. El famoso y colorido mobiliario del MQ, diseñado por los arquitectos PPAG, se ha convertido en un icono de la Viena contemporánea: tumbonas ergonómicas donde ciudadanos y turistas se relajan, leen, conversan o simplemente observan el bullicio.
La iluminación nocturna, las instalaciones artísticas temporales y los eventos al aire libre mantienen vivo el complejo incluso después de que cierren los museos. En verano se proyectan películas, se celebran conciertos y festivales, mientras que en invierno se organizan mercadillos navideños que aprovechan la iluminación de los edificios históricos.
El proyecto «MQ goes Green» pretende conseguir que el complejo sea climáticamente neutro para 2030 mediante la ecologización progresiva de las zonas, la gestión sostenible de los recursos y proyectos artísticos dedicados a temas medioambientales, demostrando cómo los grandes centros culturales pueden desempeñar un papel activo en la transición ecológica.
La City Card le permite ahorrar en transporte público y/o entradas a las principales atracciones turísticas.
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